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『BlueFlame』

秘めた熱を抱えた蒼炎が、静かに円環状に燃え広がる。 ストリングスとサックスの重層的な響きに続き、ヴィオラによるアドリブがその情景を切り開く。

A blue flame rises-quiet, steady, burning with a silent hope for coexistence.
 

『有楽町トライアングル（Yurakucho Triangle）』

週末の有楽町。ひとり酔って三角形に頭を揺らす男性の姿が、都会の狭間で孤独に耐える影のように映る。 哀愁を帯びたヴィオラの音色がその情景に寄り添う。

Under the neon haze of Yurakucho Station, a man sways alone on the platform --his head bobbing in a silent triangle, lost somewhere between laughter and loneliness. Behind him, the city blurs into motion --indifferent, shimmering, and just out of reach. Yet even in stillness, a rhythm pulses-- waiting to connect.
 

『SWANK』

しなやかな輪郭をまとい颯爽と進む姿が、スウィンギーに、ときにファンキーに街を揺らし、人々の感性にさりげないスパイスを添えていく。

She walks her own path-elegant, confident, unstoppable. Just by being there, she adds spark and style to the city around her. This tune imagines a world where such existence inspires everyone.
 

『通信障害 -Network Outage-』

スマートフォンの故障によりいともたやすく社会と分断されてしまう現実。 しかしその孤立のなかでこそ、自らの輪郭が浮かび上がり、他者との距離を静かに測ることができる。 新たなつながりへの感性がにじむように円環を広げはじめる。

We live in a reality where a simple smartphone malfunction can so easily disconnect us from society. Yet within that quiet isolation, the contours of the self emerge, and we begin to measure our distance from others with gentle precision. From this solitude, a new sensitivity to connection begins to expand in an oval of resonance that softly reaches outward.
 

『Minor Blue』

構築された世界に潜む、声を上げても届かない孤独。 その静かな振動を音が包み、共鳴の波紋が社会の輪郭を広げていくように願いを込める。

A quiet voice -- unheard within systems shaped by the majority. Yet from that silence, a ripple of resonance begins -- not to oppose, but to gently expand the shape of society, creating space for coexistence through subtle harmony.
 

『HEATWAVE』

気候変動がもたらす灼熱の夏が、サウジアラビアに容赦ない熱波を浴びせる。 歴史の襞に揺らぐ中東と西洋。その“緊張”のただ中においても、ジャズは「共にあること」の可能性を受けとめる器を宿しているのではないか、、、。そんな希望を抱き、異なる音階での対話を試みる。 この熱波の背景にある地球のうめきに耳を澄ませながら、共鳴のための根を音でたどり続ける。

The heat of climate change scorches the Arab world. The heat of music seeks to melt the folds of history.
 

『ポテトとコーヒーと大雪と（Fries, coffee and heavy snow）』

目の前には、フライドポテトとコーヒー。静かで心地よい店内の空気に反して、外では大雪が強風に煽られ白くけぶる街が輪郭を失っていた。 ファストフード店の窓ガラス一枚を隔てたその対照的な風景に、地図上の境界ひとつで人々の境遇が大きく変わる世界の不均衡が重なって見える。

Fries and coffee on the table. Laughter inside. Outside, a snowstorm tears through the street. Through a single sheet of glass, the world splits-warmth on one side, a reminder on the other: how thin the lines are that divide us.
 

『さくらさくら（Sakura Sakura）』

日本の伝統曲と世界の音楽が重なり合い、互いの響きの中から、新たな風景が立ち上がる。
即興の世界に飛び込んでまだ2年ほどのヴァイオリン・関口と、それを支えるリズム・セクションとのインタープレイは、
“飛び込む勇気”と“受け入れる寛容さ”が共鳴する、これからの世界の在り方を予感させる。
続くピアノ・ソロは、すべてを包み込みながら、新しい景色をそっと描き出す。

As the sounds of Japanese tradition and global music intertwine, a new landscape emerges from their resonance.
Violinist Sekiguchi, who stepped into the world of improvisation only two years ago, engages in interplay with the rhythm section—
a dialogue of boldness and openness that hints at a new way of being.
The following piano solo gently gathers these elements, painting a fresh horizon.
 

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